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刘彦水山水人物画

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藏品介绍

【产品信息】

作者:刘彦水

形制:扇面

材质:宣纸

数量:1幅

尺寸:1.8平尺

题材:人物

【价值分析】

1.迎接香港回归全国书画大赛金奖获得者

刘彦水,中国艺术研究院研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、中国画创作研究院研究员、北京大学授课导师、中国书法院客座教授、中国民进开明画院理事会理事。1997年,香港回归举国欢庆,文化部特主办“迎接香港回归全国书画大赛”以应民意,比赛收到来自全国各地优秀艺术家的踊跃投稿,最终刘彦水以饱含情感的《梦里悲歌》斩获山水画金奖,名噪一时。作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台宾馆等机构收藏,被国家领导人当做国礼赠送给外国元首。多次荣获国家级重要赛事奖项,并赴新加坡等地举办个展,出版《刘彦水画集》等多部作品。

2.风骨独标的繁笔山水,气象雄浑而自然和谐

刘彦水倡导以历史宏观正统艺术主张为原则,借古开今。他的画苍茫、雄浑、峻拔、高古,具有浓郁的宋元山水画的正大气象和燕赵地区浓厚的文化传统积淀。新加坡资深鉴赏家杜南发曾高度评价他的山水,称其最令人瞩目的就是画中丘壑,也就是画中山势景象的精心布局与精神气度。每一幅作品,在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神。《高士风流——刘彦水山水人物画》中,人物所处山水环境宽博苍润,这种厚重感并非依靠重色得取,而尽属笔墨多次绘染叠加之效,因而更具立体层次感,最为自然。

3.意境高古,完美呈现风流蕴藉“高士”形象

崇尚“士”文化,是中国历代文人墨客追求的最高境界,是中国传统文化之精髓。高士题材艺术作品托物言志、借景喻人的表现手法,使高士完美的伦理人格得到进一步升华,给人以可亲可近、可感可敬的审美愉悦,是儒家“君子比德”说的典型代表。《高士风流——刘彦水山水人物画》以高逸闲雅之笔绘诸多高雅人物流连于高山流水间,其人物或采菊赋诗,或酒醉临风,抑或是垂钓遐思,皆神情旷达、气韵高清,这种气质不仅具于笔墨,更是一种精神内涵的外泄,颇有晋唐宋元画家“超然物外”“林泉高致”的清逸感受。

4.笔墨清雅,构图别致,咫尺扇面营造深远意境

扇面,自古就是袖怀雅物,历代书画家,无不喜于扇面之上题诗作画,抒情言志,使之在执手纳凉的实用器之上,发展成为盈握可赏的艺术品。扇面上宽下窄,有视觉上的延伸感,虽富韵律美,却极难构图。画家落笔需精思巧构,展示技法,方可在有限空间内创造出无限的笔墨意趣。《高士风流——刘彦水山水人物画》构图满而不溢,画中景致充盈而层次分明,即使是表现叠嶂幽密的山林,也巧妙地以缥缈云雾流动为画面气口。此外,画家用笔清雅明丽,与小巧独特的扇面形制相得益彰,具有极高的艺术观赏性。

【人物介绍】

刘彦水,1966年生于河北保定,季丰堂主,现为中国艺术研究院研究员、中国画院画家、中国美术家协会会员、中国画创作研究院研究员、北京大学授课导师、中国书法院客座教授、中国民进开明画院理事会理事。

主要艺术经历:

1995年,修业于中央美术学院国画系;

1997年,作品《梦里悲歌》荣获文化部主办全国书画大赛山水画金奖;

1999年,修业于中国美术学院;

2000年,作品《太行崛起》荣获中国美协主办民族魂作品展优秀奖;

2001年,入北京大学学习古典文学及诗歌;

2002年,在甘肃兰州秋田会馆举办个展;

2003年,作品《太行深处风景异》参加中国美协主办“海潮杯”全国中国画大展,获优秀奖;

2004年5月,出版《刘彦水画集》,岭南美术出版社出版;

2005年,出版《中国当代中国画名家精品丛书——刘彦水山水画作品精选》,天津杨柳青画社出版;

2006年,作品《悠悠太行》获第六届工笔画大展铜奖,中国美协中国工笔画协会主办;

2007年,在新加坡举办“千岩竞秀”刘彦水作品展并出版画集,由新加坡新华美术中心承办;

2008年,出版《刘彦水画集》,岭南美术出版社出版;

2010年,在新加坡举办“空山鸟语”刘彦水山水花鸟画特展并出版画集,由新加坡新华美术中心承办;

参加中国艺术研究院第二届院展“时代心象”作品展;

在青岛举办“格高神妙”刘彦水丹青比阵艺术展;

2011年,在广州高剑父纪念馆举办刘彦水书画作品展;

2013年,在兰州荣宝轩举办“金城流韵——水墨经典”刘彦水作品展;

2014年,今日美术馆出版《刘彦水画集》系列;

2014年,参加中国艺术研究院“澄怀味象”第三届院展;

在山东临朐举办“温故知新”刘彦水作品展;

2015年,在山东美术馆举办“澄怀观道”刘彦水中国画展;

参加中国艺术研究院“深入生活,扎根人民”主题作品展;

2016年,参加中国艺术研究院“中国精神”艺术创作大展。

【名家点评】

重复中外古今名家的创作不是艺术。真艺术品连作者自己也无法复制。但离开民族优秀传统,自己生造一套“语言”,无人解得,同样不是艺术家。真艺术家只能独辟蹊径在无路之路上去求索。

彦水目前的画力求宽博苍润,繁而不碎,细而不纤,积以学养,写大山大水,习画即养气,方向对头。画外的诗、文、印、书还要耗掉他许多精力,为了最后的大变冲刺,离开这些而一画独放,不仅小器,也放不香。画家队伍大到空前的程度,独创学派的大师是谁?彦水没有过高的幻想,有也不是罪过。我赠他的格言是:做人,过河拆桥可耻,但画画必须过河拆桥,驻在桥上没有出路。

——当代著名书画评论家、鉴赏家 柯文辉

欣赏刘彦水的山水世界,有两个途径,一是笔墨,一是丘壑。他的山水,最令人瞩目的就是画中丘壑,也就是画中山势景象的精心布局与精神气度。每一幅作品,在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神。

——新加坡资深书画鉴赏家 杜南发

【文化解读】

1.人物画

绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋李唐的《采薇图》等。

2.高士文化

崇尚“士”文化,是中国历代文人墨客追求的最高境界,是中国传统文化之精髓。“士”文化的成熟,在绘画尤其是人物画方面的突出体现,就是高士绘画的形成。所谓高士,盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人,多指隐居山野田园之雅士。在读书求仕的时代,高士的归隐与逸致,开拓了中国山林文化、田园文化,对中国画的发展具有重要的推动作用。所以,高士题材历来也是中国画家所青睐的创作内容之一,在中国绘画史上占据重要位置,对近现代中国人物画坛影响颇大。

高士题材艺术作品托物言志、借景喻人的表现手法,使高士完美的伦理人格得到进一步升华,给人以可亲可近、可感可敬的审美愉悦,是儒家“君子比德”说的典型代表。画面虽场景平淡,朴素自然,但却寄情深长、托意高远,给观赏者带来“此中有真意,欲辨已忘言”的人文情趣和超远理趣,已成为历久弥新的人物画创作题材。

高士已往矣,但高士精神长存,所画不仅为寻古趣、拟古意,更为寄情怀。

3.扇面

中国画门类中,历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏,或赠友人以诗留念。扇子由此也成了融诗、书、画、印、工艺于一体的传统艺术品。存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的称扇面。从形制上分,又有圆形的团扇和折叠式的折扇。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄,呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。

书画收藏界有一条不成文的说法:一手卷,二册页,三中堂,四条屏,五楹联,六扇面,扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实,扇面书画与卷轴书画相比,虽不及卷轴书画宏大精深,但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来,借国内艺术品市场复苏之势,更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一未被充分关注的门类,致使扇面收藏逐渐浮出水面,不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影,而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。

【精品赏析】

款识:林荫对诗、彦水作

钤印:刘

古松粗壮遒劲,象征高士坚忍品质;左侧云层屏障,渲染了静谧清幽氛围。二人松荫下对诗,神情怡然,乐于其中,体现出一种了却凡事、超尘脱俗的玄远情怀。画面虽场景平淡,朴素自然,却塑造出一种宛丽古雅的氛围,其笔墨华滋温润,意境深远高古,使人生思古之幽情。

【拍卖纪录】


 

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